Πληροφορίες

Άνσελ Άνταμς

Άνσελ Άνταμς


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ο Άνσελ Άνταμς γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο στις 20 Φεβρουαρίου 1902. Η αρχική του φιλοδοξία ήταν να γίνει πιανίστας συναυλιών, αλλά αυτό άλλαξε μετά από ένα ταξίδι στο Εθνικό Πάρκο Yosemite το 1916, όταν τράβηξε τις πρώτες του φωτογραφίες.

Ο Άνταμς εργάστηκε ως τεχνικός φωτογραφίας και ως επιστάτης στο Sierra Club στην Yosemite Valley προτού καταφέρει να γίνει φωτογράφος πλήρους απασχόλησης. Οι δύο πρώτες συλλογές φωτογραφιών τοπίου, Parmelian Εκτυπώσεις των High Sierras (1927) και Τάος Πουέμπλο (1930), δημοσιεύθηκαν σε περιορισμένες εκδόσεις. Η πρώτη του ατομική παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο το 1932. Ακολούθησε μια άλλη στη Νέα Υόρκη το 1936.

Σε μεγάλο βαθμό επηρεασμένο από το έργο του Paul Strand, ο Adams ήταν ένας από τους ιδρυτές με τους Edward Weston και Imogen Cunningham της ομάδας f/64. Τα μέλη της ομάδας είχαν την τάση να χρησιμοποιούν μεγάλες κάμερες και μικρά ανοίγματα για να καταγράψουν ένα ευρύτερο φάσμα διαφορετικών υφών.

Σε όλη την πρώιμη καριέρα του, ο Άνταμς συνδύαζε εμπορικές εργασίες και τη δική του δουλειά. Αυτό περιελάμβανε Σιέρα Νεβάδα: Το μονοπάτι John Muir (1938); Εικονογραφημένος οδηγός για την κοιλάδα Yosemite (1940); ένα βιβλίο για την κατάσταση των φυλακισμένων Ιαπωνών-Αμερικανών, Γεννημένος ελεύθερος και ίσος (1944), Yosemite and the High Sierra (1948) και Η κάμερα μου στην κοιλάδα Yosemite (1949). Συνολικά, ο Άνταμς δημοσίευσε είκοσι τέσσερα φωτογραφικά βιβλία για τα Εθνικά Πάρκα της Αμερικής. Όπως υποστήριξε ένας κριτικός: «Ο Άνταμς δημιούργησε ένα σύνολο έργων το οποίο δεν έχει παρά να δείξει την καθαρεύουσα προσέγγιση του μέσου, αλλά για πολλούς την οριστική εικονογραφική δήλωση για το αμερικανικό δυτικό τοπίο».

Το 1940 ο Άνταμς συνέβαλε επίσης στη δημιουργία του τμήματος φωτογραφίας στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Τέσσερα χρόνια αργότερα ίδρυσε την Καλιφόρνια Σχολή Καλών Τεχνών στο Σαν Φρανσίσκο, το πρώτο ακαδημαϊκό τμήμα που δίδαξε τη φωτογραφία ως επάγγελμα. Forταν για ένα διάστημα επίσης μέλος της Photo League.

Το 1953 ο Adams συνεργάστηκε με τη Dorothea Lange σε ένα φωτογραφικό δοκίμιο για τους Μορμόνους στη Γιούτα για Περιοδικό LifeΤο Heδρυσε επίσης εργαστήριο φωτογραφίας στο Yosemite. Ο Άνσελ Άνταμς πέθανε στο Κάρμελ της Καλιφόρνια στις 22 Απριλίου, το 1984.

Η ευχαρίστηση μιας φωτογραφίας Adams έγκειται στην ποιότητα που φέρνει και αντλεί από τους βράχους και τις λίμνες, τα δέντρα και τις πτώσεις. Ο κόσμος σε μια φωτογραφία Adams είναι γεμάτος με ποικίλη σκιά και τόνο, τραγανή υφή και λαμπερό φως. Όσο κι αν ήταν σε εγρήγορση για τη γεωλογία και τη μάζα, είδε επίσης τη φύση και τη σχέση της με το επίπεδο, οριοθετημένο επίπεδο της φωτογραφίας, όσον αφορά τα σχήματα, τονικότητα, γραφική ποικιλία και λεπτομέρεια. Ο λυρισμός του έργου του μετριάζεται από πολλά τεχνουργήματα, οι εικόνες του χειραγωγούνται από τη χρήση φίλτρων φακών και εργάζονται στο σκοτεινό δωμάτιο. Σε κάνει να εφευρίσκεις χρώμα εκεί που δεν υπάρχει και να νιώθεις εμμονή εκεί που δεν υπάρχει συναίσθημα.


Άνσελ Άνταμς

Ο Άνσελ Άνταμς εμφανίζεται όπως απεικονίζεται στην επετηρίδα του 1950 Yosemite Field School και στο «Yosemite Nature Notes» τον Ιανουάριο του 1952.

Όταν ο φωτογράφος Άνσελ Άνταμς κοίταξε τον φωτογραφικό του φακό, είδε περισσότερα από τα βράχια, τα δέντρα και τα ποτάμια του Γιοσέμιτι. Είδε τέχνη. Αποχρώσεις αγριότητας εμφανίστηκαν στις εκπληκτικές ασπρόμαυρες εκτυπώσεις αυτού του σπουδαίου Αμερικανού φωτογράφου. Και για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, το εθνικό πάρκο Yosemite ήταν η κύρια πηγή έμπνευσης του Adams.

Γεννημένος στο Σαν Φρανσίσκο το 1902, ο Άνταμς ήταν εγγονός ενός πλούσιου βαρόνου ξυλείας. Ανεπιθύμητα, το μεγαλύτερο μέρος της οικογενειακής περιουσίας χάθηκε στον σεισμό του 1906 και τον εθνικό τραπεζικό πανικό τον επόμενο χρόνο. Μοναδικό παιδί, ο Άνταμς μεγάλωσε από τους μεγαλύτερους γονείς του και τη θεία του. Έζησε μια αρκετά φυσιολογική παιδική ηλικία μέχρι την όγδοη τάξη, όταν ο πατέρας του αναγνώρισε ότι ο Άνσελ δυσκολευόταν να προσαρμοστεί στο σχολείο. Ένας ντροπαλός εσωστρεφής με μεγάλα αυτιά και παραμορφωμένη μύτη, ο νεαρός Άνσελ μπορεί επίσης να έπασχε από υπερκινητική διαταραχή ή δυσλεξία. Όποια και αν ήταν η αιτία, ο γέροντας Άνταμς αποφάσισε ότι θα ήταν πιο παραγωγικό αν ο κοινωνικά αμήχανος γιος του διδάσκονταν στο σπίτι. Ξεκίνησε ένα κλασικό σχέδιο εκπαίδευσης για τον Άνσελ που περιελάμβανε μαθήματα πιάνου και μελέτη ελληνικών.

Ενώ ήταν άρρωστος στο κρεβάτι με κρυολόγημα μια μέρα σε ηλικία 14 ετών, ο Άνσελ διάβασε ένα βιβλίο που θα του άλλαζε τελικά τη ζωή. 496 σελίδες του James Mason Hutchings Στην καρδιά του Σιέρα έπιασε τη φαντασία του Άνταμς και σύντομα κατάφερε να πείσει τους γονείς του να κάνουν διακοπές στο Εθνικό Πάρκο Γιοσέμιτι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη αναπτύξει την αγάπη για τη φύση, περπατώντας ανάμεσα σε αμμόλοφους έξω από το σπίτι του κοντά στη γραφική Golden Gate. Εξοπλισμένος με μια απλή φωτογραφική μηχανή Kodak Brownie που του έδωσαν οι γονείς του το 1916, ο νεαρός επισκέπτης από τη Γιοσέμιτ παραπάτησε τα βουνά του πάρκου, τραβώντας τις πρώτες εικόνες αυτού που θα γινόταν μια ζωή απίστευτης καλλιτεχνικής παραγωγικότητας.

Η φύση, και συγκεκριμένα η Yosemite, χρησίμευσε ως χώρος θεραπείας για τον Άνταμς που επέζησε από τη θανατηφόρα ισπανική γρίπη το 1919. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε στο Sierra Club και στη συνέχεια πέρασε έξι καλοκαίρια συνοδεύοντας ομάδες περιοδεύσεων του High Sierra ως φωτογράφος ταξιδιού. Τοποθετούσε το καλωδιακό σύστημα Half Dome κάθε σεζόν, ξεκινώντας με την πρώτη εμφάνιση των καλωδίων το 1919, έτσι ώστε οι πεζοπόροι να μπορούν να ανηφορίσουν στην ευθεία γρανίτη. Για αρκετά χρόνια, ο Άνταμς ήταν επιστάτης του LeConte Memorial Lodge του Sierra Club (τώρα γνωστό ως το Κέντρο Πολιτιστικής Κληρονομιάς Yosemite Conservation) στην κοιλάδα Yosemite. Επηρεάστηκε βαθιά από την περιβαλλοντική πίστη του οργανισμού και οι πρώτες του δημοσιευμένες φωτογραφίες εμφανίστηκαν στο Δελτίο του Club του 1922.

Το 1927, ο Άνταμς έλαβε έγκριση κριτικών για την εκπληκτική του εικόνα ως ορόσημο του Γιοσέμιτ. Λήφθηκε σε ξεθωριασμένο φως με κόκκινο φίλτρο, & quot Monolith, the Face of Half Dome & quot; έδωσε μια εικόνα που ήταν σχεδόν σουρεαλιστική. Πριν πατήσει το κλείστρο, ο Άνταμς είχε ήδη οραματιστεί πώς θα έμοιαζε η αναπτυγμένη εικόνα: & φόρμα με ποσοστώσεις, με βαθιές σκιές και μια μακρινή αιχμηρή άσπρη κορυφή ενάντια σε ένα σκοτεινό ουρανό. & Quot; Για το υπόλοιπο της καριέρας του, ο Άνταμς θα σχετίζεται αριστούργημα και τις τεχνικές που χρησιμοποίησε για την παραγωγή του. Παρά την επιτυχία αυτή ως φωτογράφος, ο Άνταμς έζησε σε δύο επαγγελματικούς κόσμους, λειτουργώντας για χρόνια τόσο ως φωτογράφος όσο και ως κλασικός πιανίστας, τους οποίους είχε σπουδάσει για να γίνει από μικρός.

Ο Άνταμς παντρεύτηκε τη Βιρτζίνια Μπεστ το 1928 μετά από μια μακρά ερωτοτροπία. Εκείνη την εποχή, η Βιρτζίνια ήταν μια επίδοξη τραγουδίστρια και ο Άνσελ, ο πιανίστας της συναυλίας μοιράστηκε την αγάπη της για τη μουσική. Έτυχε επίσης να είναι κόρη του ζωγράφου τοπίου Χάρι Κάσι Μπεστ. Το Best's Studio στην κοιλάδα Yosemite ήταν ένα βολικό μέρος για την προβολή της φωτογραφίας του Adams και επτά χρόνια μετά το γάμο τους, η Virginia κληρονόμησε την επιχείρηση. Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά, τον Μάικλ και την Άννα, που μεγάλωσαν στην Κοιλάδα. Τα παιδιά τελικά ασχολήθηκαν επίσης με την οικογενειακή επιχείρηση, μετονόμασαν την γκαλερί Ansel Adams και την παρέδωσαν στα παιδιά τους.

Ο Άνταμς εργάστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ως εμπορικός φωτογράφος, αναλαμβάνοντας εργασίες από την Υπηρεσία Εθνικού Πάρκου και εταιρείες όπως τα περιοδικά Kodak, Zeiss, IBM, AT & ampT και Life and Fortune. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο παραχωρησιούχος του πάρκου, Yosemite Park and Curry Company, προσέλαβε τον Adams να φωτογραφίζει εκδηλώσεις σκι, πατινάζ στον πάγο και έλκηθρο για δημοσίευση στις χειμερινές τουριστικές προωθήσεις. Και, πριν το αμερικανικό ναυτικό μετατρέψει προσωρινά το ξενοδοχείο Ahwahnee σε νοσοκομείο το 1943, η YP & ampC Co. πλήρωσε τον Adams για να ολοκληρώσει μια εκτενή φωτογραφική απογραφή της δομής.

Με άλλους εθνικά γνωστούς φωτογράφους όπως ο Edward Weston σε ένα αποκλειστικό Club f/64 club, ο Adams όρισε τη φωτογραφία ως μια καθαρή μορφή τέχνης και όχι ως παράγωγο άλλων μορφών τέχνης. Οι τεχνικές του μεγάλου Αμερικανού καλλιτέχνη στο σκοτεινό δωμάτιο-μέσω της αποφυγής και της καύσης-του επέτρεψαν να δει την εικόνα στο μάτι του μυαλού του ως τελική εκτύπωση. «Αυτό είναι το δράμα, η τεχνογνωσία για το τι θα μπορούσε να επιτύχει που κανείς άλλος δεν μπόρεσε να κάνει», είπε ο Μάικλ Άνταμς, ο γιος του Άνσελ, ο οποίος είναι συνταξιούχος γιατρός στο Κάρμελ της Καλιφόρνια. Ο πατέρας του, πρόσθεσε, θα είχε αγκαλιάσει τις σημερινές εύκολα χειριζόμενες τεχνικές φωτογραφίας: & quot; Νομίζω ότι θα αγαπούσε τα ψηφιακά. & Quot

Καθώς ο Άνταμς ωρίμασε, οι ασπρόμαυρες εικόνες του συνδέθηκαν με πολωμένα πολιτικά ζητήματα. Με το Sierra Club, υποστήριξε το 1936 την ίδρυση του Kings Canyon ως εθνικού πάρκου. Οι εικόνες του για τους ποταμούς Kings και Kern χρησιμοποιήθηκαν αποτελεσματικά στην Ουάσινγκτον κατά τη διάρκεια συζητήσεων του Κογκρέσου που τελικά κατέστρεψαν τη νομοθεσία του 1940 για την ίδρυση του εθνικού πάρκου Kings Canyon. Το 1943, ο Άνταμς τολμηρά φωτογράφησε το Manzanar, ένα στρατόπεδο εγκλωβισμού Ιαπωνών-Αμερικανών με δικά του έξοδα, αρνούμενο κρατική χρηματοδότηση.

Ο Άνταμς πέθανε το 1984 στο Μοντερέι της Καλιφόρνια. Λίγο μετά το θάνατό του, η ερημιά Minarets νότια του εθνικού πάρκου Yosemite μετονομάστηκε σε άγρια ​​φύση Ansel Adams προς τιμήν του. Το επόμενο έτος μια κορυφή 11,760 ποδιών στην άκρη του Yosemite ονομάστηκε Mount Ansel Adams. Perhapsσως η πιο κατάλληλη τιμή δόθηκε από τον φίλο του, τον Πρόεδρο Τζίμι Κάρτερ, το 1980 όταν ο Άνταμς έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας: & quot; Λόγω της ομορφιάς των μνημείων της φύσης, θεωρείται από τους περιβαλλοντολόγους ως μνημείο ο ίδιος και από τους φωτογράφους ως εθνικό ίδρυμα. Μέσα από την προνοητικότητα και την αντοχή του έχει αποθηκευτεί τόσο μεγάλο μέρος της Αμερικής για τους μελλοντικούς Αμερικανούς. & Quot

Alinder, Mary Street, 1996. Ansel Adams: Μια βιογραφία. Νέα Υόρκη: Henry Holt & amp Company, Inc ..

Σε αυτή τη φωτογραφία του 1943 που τραβήχτηκε από τον Άνσελ Άνταμς, στρατιώτες των ΗΠΑ επισκέπτονται το Glacier Point. Ο Άνταμς πέρασε μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1930-’40 τεκμηριώνοντας πολλές από τις σημαντικές δομές και τους ανθρώπους του Γιοσεμίτι για το πάρκο και τον παραχωρησιούχο του πάρκου εκείνη την εποχή.

Άνσελ Άνταμς - Ιστορία

Φωτογράφος, συντηρητής γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο. Εμπορικός φωτογράφος για 30 χρόνια, έβγαλε οραματικές φωτογραφίες δυτικών τοπίων που ήταν εμπνευσμένα από ένα παιδικό ταξίδι στο Yosemite. Κέρδισε τρεις επιχορηγήσεις Guggenheim για να φωτογραφίσει τα εθνικά πάρκα (1944–58). Ιδρύοντας την ομάδα f/64 με τον Έντουαρντ Γουέστον το 1932, ανέπτυξε έκθεση σε ζώνες για να πάρει το μέγιστο τονικό εύρος από ασπρόμαυρη ταινία. Υπηρέτησε στο Sierra Club Board (1934–71). - biography.com

Masters of Photography: Ansel Adams - από την Εγκυκλοπαίδεια της Φωτογραφίας (1984)
Βιογραφία του Άνσελ Άνταμς από τον Νταν Ντέγιο

1902 - Ansel Easton Adams γεννήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου, στο 114 Maple Street, Σαν Φρανσίσκο, το μοναχοπαίδι της Olive and Charles
1915 - Περιφρονεί τον συνταγματισμό μιας τακτικής εκπαίδευσης και απομακρύνεται από το σχολείο. Για εκείνο το έτος, ο πατέρας του του αγοράζει μια κάρτα εποχής στην έκθεση Παναμά-Ειρηνικού, την οποία επισκέπτεται σχεδόν κάθε μέρα. Οι ιδιωτικοί εκπαιδευτές παρέχουν περαιτέρω οδηγίες.
1916: Οικογενειακό ταξίδι στο Yosemite, Californina.
1925: Αποφασίζει να γίνει πιανίστας. Αγοράζει ένα μεγάλο πιάνο.
1927: Πρώτη αναγνώριση φωτογραφίας.
1940 - Διδάσκει το πρώτο εργαστήριο Yosemite, το U.S Camera Photographic Forum, στο Yosemite με τον Edward Weston.
1953 συνεργάστηκε με τη Dorothea Lange σε μια επιτροπή ζωής για ένα φωτογραφικό δοκίμιο για τους Μορμόνους στη Γιούτα
Το 1962 ο Άνταμς μετακόμισε στο Κάρμελ της Καλιφόρνια, όπου το 1967 ήταν καθοριστικός για την ίδρυση των Φίλων της Φωτογραφίας
1984 - Πέθανε στις 22 Απριλίου από καρδιακή ανεπάρκεια που επιδεινώθηκε από καρκίνο

Πρωτότυπες φωτογραφίες - από τον Ansel Adams για το Υπουργείο Εσωτερικών των ΗΠΑ 1933-1942

Ansel Adams Fiat Lux Database - 1.761 εικόνες που λήφθηκαν από τις πανεπιστημιουπόλεις του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια που ελήφθησαν τη δεκαετία του 1960. Τον Μάρτιο του 1963, ο Κλαρκ Κερ, ο Πρόεδρος του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια, ρώτησε τους Άνσελ Άνταμς και Νάνσυ Νιούχαλ αν θα αποδεχτούν μια εντολή για την παραγωγή ενός βιβλίου για τον εορτασμό της εκατονταετηρίδας του Πανεπιστημίου το 1968.

Ansel Adams: An American icon - Του David Hume Kennerly
Environmental News Network, 2 Νοεμβρίου 1999

Δοκίμιο Peter Barr, "Ansel Adams, America's Saint George of Conservation" Νοέμβριος, 2000 - περιλαμβάνει σχέδιο μαθήματος και δραστηριότητες ενισχυτή

  • Ansel Adams: Μια αυτοβιογραφία, από τον Ansel Adams, Mary Street Alinder [amazon]
  • Ansel Adams στα 100 - επιμέλεια John Szarkowski. [αμαζόνα]
  • America's Wilderness: The Photographs of Ansel Adams With the Writings of John Muir [amazon]
  • Η κάμερα (Ansel Adams Photography, Book 1), από τον Ansel Adams, Robert Baker - 1ος από μια σειρά βιβλίων 3 [amazon]
  • Yosemite, (Οκτώβριος 1995) [amazon]
  • Η κάμερα μου στα εθνικά πάρκα (1950)
  • Ansel Adams: Κλασικές εικόνες, από τον James Alinder et al, [amazon]
  • Γεννημένος ελεύθερος και ίσος από τον Άνσελ Άνταμς, Έμιλι Μεντβέκ ISBN: 0931547008

Οδηγός εκπαιδευτικού: Ansel Adams
Από το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Το Πανεπιστήμιο της Αριζόνα
Εισαγωγή στην κάμερα προβολής, το σύστημα ζώνης του Αδάμ και προτάσεις για συζήτηση και ερμηνεία των φωτογραφιών.

Η γκαλερί Ansel Adams
Καταστήματα που βρίσκονται στο εθνικό πάρκο Yosemite και το Monterey, CA
Πωλεί βιβλία και αφίσες.

Σελίδα που δημιουργήθηκε 03-Νοεμβρίου-97-τελευταία ενημέρωση 05-Ιαν-2004 Δείκτης ιστορικού του Σαν Φρανσίσκο


Δείτε περισσότερες φωτογραφίες του Adams που προκαλούν δέος:

Afternoon Sun, Εθνικό Πάρκο Crater Lake, Όρεγκον, 1943.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπιστευτήριο δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.

Άσπενς, Βόρειο Νέο Μεξικό, 1958.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπιστευτήριο δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.

Denali and Wonder Lake, Εθνικό Πάρκο Denali, Αλάσκα, 1948.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπίστευμα δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.

Clearing Winter Storm, Εθνικό Πάρκο Yosemite, Καλιφόρνια, 1937.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπίστευμα δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.

Old Faithful Geyser, Εθνικό Πάρκο Yellowstone, Wyoming, 1941.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπίστευμα δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.

Moon and Half Dome, Εθνικό Πάρκο Yosemite, Καλιφόρνια, 1960.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπιστευτήριο δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.

Ερείπιο του Λευκού Οίκου, Πρωί, Εθνικό Μνημείο Canyon de Chelly, Αριζόνα, 1947.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπίστευμα δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.

Dune, Εθνικό Μνημείο White Sands, Νέο Μεξικό, 1941.
Φωτογραφία: Ansel Adams. & αντιγράψτε το καταπιστευτήριο δικαιωμάτων δημοσίευσης Ansel Adams.


Επιτεύγματα

  • Στα μέσα του 19ου αιώνα, το ζωγραφισμένο αμερικανικό τοπίο συνδέθηκε πιο εύκολα με τη λεγόμενη σχολή του ποταμού Hudson. Το Σχολείο έτεινε προς ειδυλλιακά τραπέζια που έδειχναν σκηνές ήρεμης κτηνοτροφίας. Aταν ένα ύφος που απαξιώθηκε (αν και κάπως σκληρά) από τους μοντερνιστές που πίστευαν ότι η παράδοση του Χάντσον στη φωτογραφία απλώς ενίσχυε τη συντηρητική γεύση για αφηγήσεις με εικόνες. Ο Άνταμς πίστευε ότι, αν προσεγγιστεί στο πνεύμα της εποχής της νεωτερικότητας, η φωτογραφία τοπίου θα μπορούσε στην πραγματικότητα να ταιριάξει με τη μουσική ή την ποίηση στο δυναμικό της για να διεγείρει μια αίσθηση υψηλότερου στοχασμού στον θεατή. Ο στόχος του Άνταμς ήταν τότε να συλλάβει την πραγματική μεγαλοπρέπεια του φυσικού κόσμου μέσα σε ένα μόνο πλαίσιο και, αν μπορούσε να το πετύχει χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό τεχνικών δεξιοτήτων, πεζοπορίας και διαίσθησης, τότε τόσο καλύτερες είναι οι πιθανότητες να δημιουργηθούν τοπία που ήταν περισσότερα από μόλις εικονογραφικός.
  • Αν και η φήμη του βασίζεται στα εμβληματικά αμερικανικά τοπία του, ο Άνταμς παρήγαγε επίσης έναν μικρό αριθμό μελετών για νεκρές φύσεις. Όπως και τα τοπία του, ο Άνταμς έφερε μια σύγχρονη ευαισθησία σε αυτό που ήταν παραδοσιακό ζωγραφικό είδος. Χωρίς να παραμορφώσει τα αντικείμενα μπροστά από το φακό του (όπως ήταν, ας πούμε, η προτίμηση του Weston), ο Άνταμς χρησιμοποίησε έντονη εστίαση για να δώσει έμφαση στα πρωταρχικά στοιχεία και τις σχέσεις μεταξύ αντικειμένων που συνήθως περνούσαν απαρατήρητα. Με αυτή την έννοια, απέδειξε πώς ο φωτογράφος μπορούσε να καλέσει τον θεατή να εξετάσει την ομορφιά των καθημερινών πραγμάτων χρησιμοποιώντας τη φωτογραφική μηχανή για να αφαιρέσει ή να «απελευθερώσει» τα αντικείμενα από το αρχικό τους περιβάλλον.
  • Ως συνιδρυτής και ενεργό μέλος της Ομάδα f/64, Ο Adams και οι συνάδελφοί του πήραν τις αρχές της Straight Photography του Paul Strand και τις προσάρμοσαν μέχρι το τέλος της προώθησης μιας ανώτερης τέχνης. Ενώ οι εικόνες του Strand ήταν επίπεδες (από σχεδίαση), οι Adams αφορούσαν το εξαιρετικά έντονο βάθος πεδίου (η ονομασία f/64 ήταν μια οπτική αναφορά στη ρύθμιση διαφράγματος (f/64) που παρήγαγε την καλύτερη λεπτομέρεια της εικόνας). Ωστόσο, ο Adams έφερε ένα πρόσθετο επίπεδο προσωπικής δέσμευσης στην τεχνική του τεχνογνωσία. Οδηγούμενος από τη συγγένειά του με τον φυσικό κόσμο, συχνά έκανε πεζοπορία μεταξύ αυγής και σούρουπου για να βρει τη σωστή τοποθεσία από την οποία θα εξασφαλίσει τις εικόνες του.
  • Ο Άνταμς ήταν γνωστός όχι μόνο για τη λαμπρότητα των εικόνων του, αλλά και για την τεχνική του εμπειρία. Το βιβλίο του Δημιουργία Φωτογραφίας (1935) ήταν ένα εξαιρετικά διακεκριμένο εγχειρίδιο οδηγιών που απεικονίζεται με τις δικές του εκτυπώσεις. Μέσα από την επιδίωξή του στην τεχνική μαεστρία, ο Adams και ο Fred Archer ανέπτυξαν αυτό που έγινε γνωστό αργότερα ως "Σύστημα Ζώνης", μια μέθοδος με την οποία ο φωτογράφος μπορούσε να "προ-οπτικοποιήσει" την τονική ποιότητα της τελικής εικόνας στο σημείο τραβώντας την εικόνα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΟΜΕΝΟ:

11 Ακριβότερα Αποτελέσματα Δημοπρασίας Καλών Τεχνών Τα τελευταία 10 Χρόνια

Από την Gabrielle ProbertΠήρα πτυχίο Γαλλικής Λογοτεχνίας από το Πανεπιστήμιο του Μισούρι, Κάνσας Σίτι. Η ιστορία της τέχνης ήταν πάντα ένα πάθος μου και περνούσα μεγάλο μέρος του χρόνου μου μεταξύ των γαλλικών σπουδών μου κάνοντας κάθε μάθημα που μπορούσα. Έχω σπουδάσει ευρωπαϊκή, αφρικανική, ασιατική, μεσοαμερικανική, αμερικανική, αρχαία και σύγχρονη τέχνη. Μου αρέσει να ταξιδεύω, να γνωρίζω νέους ανθρώπους, να δοκιμάζω νέο φαγητό και να περνάω χρόνο με την οικογένειά μου.


Άνσελ Άνταμς στην εποχή μας

Άνσελ Άνταμς στην εποχή μας, κάνοντας τη μοναδική της στάση στη Δυτική Ακτή στο Μουσείο Τέχνης του Πόρτλαντ, γιορτάζει την αξιοσημείωτη καλλιτεχνική και οπτική κληρονομιά του καταξιωμένου Αμερικανού φωτογράφου και εκπαιδευτή τοπίου. Περισσότερες από 100 φωτογραφίες του Άνταμς, από τις πρώτες εκτυπώσεις του στην αγορά έως τις παγκοσμίου φήμης δυτικές του απόψεις, εντοπίζουν την εξέλιξη και την ωρίμανση του καλλιτέχνη σε διάστημα πέντε δεκαετιών, ενώ επισημαίνουν τη συνεχή επιρροή του στη φωτογραφία τοπίου σήμερα. Ογδόντα εικόνες από καλλιτέχνες που εργάζονταν πριν και μετά τον Άνταμς, διασκορπισμένες ανάμεσα στις εκλεκτές εκτυπώσεις του, παρέχουν μια βαθύτερη προοπτική σε θέματα κεντρικά στην πρακτική του, καταδεικνύουν τη δύναμη της κληρονομιάς του και θα πυροδοτήσουν κριτικές συζητήσεις σχετικά με την κατάσταση του αμερικανικού τοπίου στην 21η αιώνας. Διοργανώθηκε από το Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη και επιμελήθηκε η Karen Haas, η ανώτερη επιμελήτρια φωτογραφιών του LFA's Lane, Άνσελ Άνταμς στην εποχή μας αντλεί από την εξαιρετική συλλογή Lane με περισσότερες από 6.000 αμερικανικές μοντερνιστικές φωτογραφίες, έργα σε χαρτί και πίνακες. Βαθιά στοχαστικοί και αφοσιωμένοι συλλέκτες, η Saundra και ο αείμνηστος William Lane έκαναν μια μακροχρόνια σχέση με τον Adams, αποκτώντας με τον καιρό 450 από τις φωτογραφίες του. Η συλλογή Lane περιλαμβάνει πολλά εμβληματικά έργα όπως π.χ. Καθαρισμός χειμερινής καταιγίδας, εθνικό πάρκο Yosemite (περ. 1937), καθώς και μια σειρά από πιο ήσυχες αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακές φωτογραφίες όπως Grass and Burned Stump, Σιέρα Νεβάδα, Καλιφόρνια (1958).

Άνσελ Άνταμς στην εποχή μας καταδεικνύει την αγκαλιά του καλλιτέχνη του αμερικανικού τοπίου ως ένα μοναδικό αλλά εντυπωσιακά ευρύ φωτογραφικό θέμα. Οι επτά θεματικές ενότητες της έκθεσης παρουσιάζουν τις επιρροές του, τη δική του καλλιτεχνική ανάπτυξη και τη δημιουργική γκάμα και τους πολλούς τρόπους με τους οποίους οι φωτογράφοι πλαισιώνουν το τοπίο σήμερα. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν τα πρώιμα εικονογραφικά έργα του Adams στην κοιλάδα Yosemite, αναδυόμενες μοντερνιστικές απόψεις του Σαν Φρανσίσκο και της Αμερικανικής Νοτιοδυτικής και ώριμες φωτογραφικές γιορτές των εθνικών πάρκων, όπως το Yellowstone στο Wyoming, το Εθνικό Μνημείο Glacier Bay στην Αλάσκα και το Εθνικό Πάρκο της Χαβάης. Φωτογραφίες σύγχρονων καλλιτεχνών Jonathan Calm, Zig Jackson και Will Wilson αμφισβητούν τις έννοιες της ιδιοκτησίας γης και της ιδιοκτησίας στην αμερικανική δύση, ενώ οι Binh Danh, Abelardo Morell και Catherine Opie δείχνουν τη συνεχή γοητεία και την τεκμηρίωση των εθνικών πάρκων της χώρας.

Αν και παρήγαγε ένδοξες απόψεις, ο Άνταμς δεν απομακρύνθηκε από τις πιο ανησυχητικές πτυχές της χρήσης γης και την απειλή καταστροφής του περιβάλλοντος. Τεκμηρίωσε τις συνθήκες ξηρασίας και τις πόλεις -φαντάσματα, ακόμη και τις εμπειρίες των φυλακισμένων Ιαπώνων Αμερικανών στο κέντρο μετακόμισης πολέμου Manzanar κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Πράγματι, οι υπέροχες φωτογραφίες τοπίου του Άνταμς ξεπερνούν την οπτική απόλαυση που προσφέρει το έδαφος, εκθέτοντας τις πραγματικότητες που συνεχίζουν να αντηχούν βαθιά σήμερα. Ομοίως, έργα σύγχρονων καλλιτεχνών όπως η Laura McPhee, ο Trevor Paglen, η Wendy Red Star και ο Bryan Schutmaat καταδεικνύουν τον κρίσιμο ρόλο της φωτογραφίας στην τεκμηρίωση τόσο της περιβαλλοντικής υπόσχεσης όσο και των κρίσεων που αντιμετωπίζει σήμερα η αμερικανική δύση.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της έκθεσης, διερευνήθηκε ένα ευρύ φάσμα προγραμματισμού σχετικά με θέματα Άνσελ Άνταμς στην εποχή μας θα πραγματοποιηθεί κυρίως μέσω διαδικτύου. Από μια συζήτηση για την πρώιμη καριέρα του Adams με τη Rebecca A. Senf, Ph.D., συγγραφέα του νέου βιβλίου Making A Photographer: The Early Work of Ansel Adams, σε ομιλίες και διαδικτυακά σεμινάρια που αφορούν την πρόσβαση, τις περιβαλλοντικές ανησυχίες και τον ρατσισμό στο αμερικανικό τοπίο, τα ακροατήρια κοντά και μακριά από το Πόρτλαντ θα μπορούν να αλληλεπιδρούν με τον Άνταμς και την κληρονομιά του κατά τη διάρκεια αυτής της κρίσιμης περιόδου στην ιστορία του έθνους μας.

Οδιοργανώθηκε από το Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη και επιμελήθηκε η Karen Haas, ανώτερη επιμελήτρια φωτογραφιών του Lane στο MFA. Επιμέλεια για το Πόρτλαντ από την Julia Dolan, Ph.D., The Minor White Curator of Photography.


Η πλήρης ιστορία πίσω από τον Άνσελ Άνταμς ' Η πιο εικονική φωτογραφία

Πίσω από κάθε καλή εικόνα, συνήθως υπάρχει μια εξίσου ενδιαφέρουσα ιστορία. Αυτή η παγκοσμίου φήμης λήψη του Ansel Adams δεν αποτελεί εξαίρεση και μπορεί απλώς να αλλάξει τον τρόπο που σκέφτεστε για τη φωτογραφία τοπίου.

Η γκαλερί Ansel Adams μόλις κυκλοφόρησε ένα βίντεο που λέει την υπέροχη ιστορία του πώς ο Αμερικανός φωτογράφος τοπίου Ansel Adams έφτιαξε μια από τις πιο διάσημες και εμβληματικές εικόνες του: "Moonrise Hernandez, New Mexico". Το βίντεο δείχνει πώς ο Adams άλλαξε το στυλ εκτύπωσης και την ερμηνεία του αρνητικού αυτής της εικόνας με την πάροδο των ετών. Ελκυστική προς μια πολύ πιο δραματική και σκοτεινή εκδοχή αργότερα. Ο Άνταμς ισχυρίζεται ότι αυτή η πιο αντίθετη κατεύθυνση ήταν πιο κοντά στο πώς οραματίστηκε αρχικά τη σκηνή κατά τη δημιουργία της εικόνας.

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός σχετικά με τη δημιουργία αυτής της εμβληματικής εικόνας ήταν ότι ο Adams δεν μπόρεσε να βρει τον μετρητή έκθεσής του εκείνη τη στιγμή, οπότε έπρεπε να κάνει μια εκπαιδευμένη εικασία για το ποια έκθεση θα χρησιμοποιηθεί. Αν αυτό δεν ήταν αρκετό, ο Άνταμς έκανε μια μόνο έκθεση της σκηνής καθώς το φως άλλαξε πριν είχε την ευκαιρία να κάνει μια δεύτερη.

Ενώ πολλοί από εσάς είναι πιθανότατα εξοικειωμένοι με την εικόνα σε αυτό το βίντεο, μπορεί να μην γνωρίζατε την πίσω ιστορία ή την εξέλιξη του στυλ της. Για μένα προσωπικά, είναι βίντεο σαν αυτό που με κάνουν να θέλω να πιάσω την κάμερα και να πάω έξω. Με κάνει επίσης να εκτιμώ πόσο πιο δύσκολα το είχαν οι πρόγονοι της φωτογραφίας μας όταν έφταναν στη δημιουργία φωτογραφιών.

Ο Paul Parker είναι εμπορικός και φωτογράφος καλών τεχνών. Σε μια σπάνια περίπτωση που δεν κάνει φωτογραφία, του αρέσει να είναι σε εξωτερικούς χώρους, οι άνθρωποι να παρακολουθούν και να γράφουν αμήχανες δηλώσεις "About Me" σε ιστότοπους.


Άνσελ Άνταμς

Εάν θέλετε να αναπαράγετε μια εικόνα ενός έργου τέχνης στη συλλογή του MoMA ή μια εικόνα μιας έκδοσης MoMA ή ενός αρχειακού υλικού (συμπεριλαμβανομένων των προβολών εγκατάστασης, των λιστών ελέγχου και των δελτίων τύπου), επικοινωνήστε με το Art Resource (δημοσίευση στη Βόρεια Αμερική) ή Αρχεία Scala (δημοσίευση σε όλες τις άλλες γεωγραφικές τοποθεσίες).

Όλα τα αιτήματα για άδεια λήψης ήχου ή βίντεο που παράγονται από το MoMA πρέπει να απευθύνονται στα Αρχεία Scala στη διεύθυνση [email  protected]. Δεν είναι δυνατή η άδεια χρήσης MoMA/Scala από κινηματογραφικές ταινίες ή πλάνα από κινηματογραφικές ταινίες από τη συλλογή ταινιών του MoMA. Για την αδειοδότηση υλικού κινηματογραφικών ταινιών συνιστάται να απευθύνεστε απευθείας στους κατόχους πνευματικών δικαιωμάτων. Για πρόσβαση σε φωτογραφίες κινηματογραφικής ταινίας, επικοινωνήστε με το Κέντρο Μελέτης Κινηματογράφου. Περισσότερες πληροφορίες είναι επίσης διαθέσιμες για τη συλλογή ταινιών και τη Βιβλιοθήκη κυκλοφορίας ταινιών και βίντεο.

Εάν θέλετε να αναπαράγετε κείμενο από μια δημοσίευση MoMA, στείλτε email [email  προστατευμένο]. Εάν θέλετε να δημοσιεύσετε κείμενο από το αρχειακό υλικό του MoMA, συμπληρώστε αυτήν τη φόρμα άδειας και στείλτε το στο [email  protected].

Αυτός ο δίσκος είναι ένα έργο σε εξέλιξη. Εάν έχετε πρόσθετες πληροφορίες ή εντοπίσετε ένα σφάλμα, στείλτε μας σχόλια στο [email  protected].


Μεταγενέστερη Ζωή και Θάνατος

Μέχρι τη δεκαετία του 1960, η εκτίμηση της φωτογραφίας ως μορφή τέχνης είχε επεκταθεί στο σημείο όπου οι εικόνες του Adams εμφανίζονταν σε μεγάλες γκαλερί και μουσεία. Το 1974, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη φιλοξένησε μια αναδρομική έκθεση. Ο Άνταμς πέρασε μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1970 εκτυπώνοντας αρνητικά για να ικανοποιήσει τη ζήτηση για τα εμβληματικά του έργα. Ο Άνταμς υπέστη καρδιακή προσβολή και πέθανε στις 22 Απριλίου 1984, στο Κοινοτικό Νοσοκομείο της Χερσονήσου Μοντερέι στο Μοντερέι της Καλιφόρνια, σε ηλικία 82 ετών.


Δες το βίντεο: Thief (Ιούλιος 2022).


Σχόλια:

  1. Knocks

    I congratulate you were visited simply excellent idea

  2. Shakataxe

    Λυπάμαι, αλλά κατά τη γνώμη μου, κάνετε λάθος. Ας προσπαθήσουμε να το συζητήσουμε αυτό. Γράψε μου στο PM.

  3. Kazrara

    Αυτό δεν είναι ακριβώς αυτό που χρειάζομαι.

  4. Kafka

    Μπράβο, υπέροχη φράση και δεόντως

  5. Doujar

    The phrase is removed



Γράψε ένα μήνυμα