Ενδιαφέρων

Paul Cézanne (1839-1906), ζωγράφος - Βιογραφία


Πολ Σεζάν, αρχικά από την Προβηγκία και φίλος της Ζόλα, είναι σήμερα διάσημος για τις πολλές τοπικές συνθέσεις και τις ζωές του. Προς τα τέλη του 19ου αιώνα, ωστόσο, ήταν μεμονωμένα και ανωνυμικά που δημιούργησε τα μεγάλα έργα του, αναζητώντας μια νέα εικονογραφική κατασκευή που τον απομάκρυνε από τον ιμπρεσιονισμό. Αυτός ο Γάλλος ζωγράφος θεωρείται ο πατέρας της σύγχρονης ζωγραφικής.

Μεταξύ ρομαντισμού και ρεαλισμού

Γεννημένος στο Aix-en-Provence στις 19 Ιανουαρίου 1839, ο Paul Cézanne είναι γιος ενός πλούσιου αστικού από την κοινωνία του Aix. Με τον παιδικό του φίλο Émile Zola (δύο χρόνια νεότερος) τον οποίο γνώρισε στο κολέγιο, έδειξε πρώιμο ενδιαφέρον για ανθρωπιστικούς κλάδους. Μετά τη μελέτη του νόμου, ο Paul Cézanne έλαβε μια μικρή σύνταξη από την οικογένειά του και αφέθηκε να σπουδάσει ζωγραφική στο Παρίσι. Μεταξύ 1861 και 1869, παράλληλα με τον Émile Zola, διαίρεσε τη ζωή του μεταξύ Aix και Paris. Εκεί, ανακάλυψε και έγινε παθιασμένος με το έργο του Eugène Delacroix, του ρομαντικού εκλεκτισμού και του Gustave Courbet, του επαναστατικού ρεαλισμού. Εγγεγραμμένος στην Ελβετική Ακαδημία στο Παρίσι το 1862 (όπου γνώρισε τον Camille Pissarro), του άρεσε επίσης να μελετά τον τρόπο καλλιτεχνών όπως ο Titian, ο Pierre Paul Rubens, ο Diego Vélasquez ή ο Caravaggio, όταν επισκέφτηκε το Λούβρο. Από το 1863, ο Paul Cézanne προσέφερε τακτικά τους πίνακές του στην κριτική επιτροπή του Salon, η οποία αρνήθηκε συστηματικά να τα εκθέσει, με εξαίρεση το 1882 (έτσι συμμετείχε στο Salon des refusés το 1863). .

Οι πρώτοι πίνακες του Paul Cézanne αποκαλύπτουν τη γεύση του για αλληγορίες. Η νοσταλγία για τον ρομαντισμό εκφράζεται εκεί με ένα βαρύ, ισχυρό υλικό τρόπο, πασπαλίζοντας και ανακεφαλαιώνοντας την προηγούμενη γενιά. Ωστόσο, ακόμη και όταν ο Émile Zola συνέχισε την αναζήτησή του για ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα, ο Paul Cézanne σταδιακά ενδιαφέρθηκε για την αναπαράσταση της πραγματικότητας ζωγραφίζοντας πορτρέτα και νεκρές ζωές, χωρίς να ανησυχεί για θεματικό εξιδανίκευση ή στιλιστική επιρροή. . Αυτό συμβαίνει με το εκκρεμές Black Marble (1869-1870, ιδιωτική συλλογή, Παρίσι), έναν πίνακα στον οποίο ο ζωγράφος, παραλείποντας την αναπαράσταση των χεριών, παγώνει το χρόνο και σηματοδοτεί τη φυσική βαρύτητα των αντικειμένων.

Η επιρροή του ιμπρεσιονισμού

Η πιο αποφασιστική επιρροή που έλαβε ο Paul Cézanne ήταν αυτή του Camille Pissarro, ο οποίος τον ενθάρρυνε να εγκατασταθεί, το 1872, στο Auvers-sur-Oise (με τον Doctor Gachet). Ο Camille Pissarro δίδαξε στον νεαρό ζωγράφο από την Aix-en-Provence την τεχνική της πινέζικης ζωγραφικής, την οποία οι κριτικοί περιέγραψαν αρνητικά ως ιμπρεσιονιστές το 1874. Με τον Claude Monet, τον Auguste Renoir και μερικούς άλλους, ο Camille Pissarro σφυρηλάτησε ένα στυλ που προϋποθέτει γρήγορη και υποκειμενική δουλειά. , χρησιμοποιώντας μικρές πινελιές καθαρού χρώματος, για να καταστήσετε το προφανές της ζωής σε κίνηση. Αυτοί οι καλλιτέχνες ελπίζουν να συλλάβουν τις πιο φευγαλέες νότες της φύσης και να ηχογραφήσουν τη δική τους οπτική - εξίσου φευγαλέα - ερμηνεία κάθε στιγμής.

Κάτω από αυτήν την προστασία (από το 1872 έως το 1873), ο Paul Cézanne εγκατέλειψε τους σκοτεινούς τόνους για ζωντανά και στράφηκε όλο και περισσότερο σε σκηνές αγροτικής ζωής, όπου το χρώμα υπερισχύει του μοντέλου. Κάτω από τη φιλική πίεση του Camille Pissarro, ο Paul Cézanne συμμετείχε σε μερικές εκθέσεις ιμπρεσιονιστών (ιδίως της πρώτης το 1874, που διοργάνωσε ο Félix Nadar) που έσπασε, μέσω της οικονομικής και αισθητικής επιθυμίας να ξεφύγει από τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά κυκλώματα, με επίσημη. Ωστόσο, αντιμέτωπος με την εχθρότητα και την κατανόηση που γνωρίζουν ιδιαίτερα οι πίνακές του, ο Paul Cézanne απομακρύνθηκε από τους παρισινούς συντρόφους του μεταξύ του τέλους της δεκαετίας του 1870 και των αρχών της δεκαετίας του 1880, και πέρασε τον περισσότερο χρόνο του στο Aix. - στην Προβηγκία.

Από την εποικοδομητική περίοδο ...

Από το 1882, ο Paul Cézanne σταμάτησε να εργάζεται σε στενή συνεργασία με την Camille Pissarro. Λίγο αργότερα, πήρε τη δουλειά του στο έργο του Zmile Zola (1886), ένα μυθιστόρημα στο οποίο ο συγγραφέας ζωγράφισε το πορτρέτο ενός ρεαλιστή ζωγράφου, του Claude Lantier, ανίκανου να συλλάβει την πραγματικότητα εκτός του θανάτου. Τρομοκρατημένος από τα συναισθήματα του φίλου του απέναντί ​​του, ο Paul Cézanne σπάει με τον παλαιότερο θαυμαστή του. Την ίδια χρονιά, κληρονόμησε την περιουσία του πατέρα του, αποκτώντας έτσι οικονομική ευκολία που του επέτρεψε να απομονωθεί και να επικεντρωθεί στο έργο του, εκτός οποιωνδήποτε άλλων τυπικών ή υλικών απρόβλεπτων.

Τα έτη 1880-1890 είναι αυτά της ωριμότητας του στυλ "Cézanne". Κατά τη διάρκεια αυτής της παραγωγικής περιόδου, ο καλλιτέχνης συνέχισε να πραγματοποιεί μελέτες από τη φύση στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα, αναζητώντας έναν τρόπο να σπάσει με έναν πίνακα φευγαλέας σκιάς, για έναν πίνακα διάρκειας - με άλλα λόγια, αντικαθιστώντας τον χρόνο που περνά στο μεταβαλλόμενο φως της ημέρας την αιώνια βαρύτητα των αντικειμένων.

Ο Paul Cézanne θέλει να σηματοδοτήσει την κατασκευή του εικονογραφικού χώρου και όχι την εμφάνιση της στιγμής, χωρίς να θυσιάζει την υποβλητική δύναμη των χρωμάτων. Προκειμένου να ικανοποιηθεί αυτή η απαίτηση, συστηματοποιεί τη μέθοδο του κατευθυντικού κλειδιού. Η αφή, εκτός από τις πληροφορίες σχετικά με το χρώμα και το υλικό ενός αντικειμένου, θα καταστήσει, από τη διάταξη και τον προσανατολισμό του, τον όγκο του αντικειμένου στη γενική αρχιτεκτονική του καμβά. Με μια δέσμη πινελιών τοποθετημένη κάθετα για να βάψει ένα δέντρο και πινελιές οριζόντια για την απόδοση της θάλασσας, ο Paul Cézanne σχεδιάζει άμεσα το χρώμα, υλοποιώντας έτσι τα στοιχεία της πραγματικότητας με ένα γεωμετρικό πλαίσιο.

... Στη συνθετική περίοδο

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, το ύφος του Cézanne εξελίχθηκε προς μια απλοποίηση των μορφών, μια γεωμετρία που διαλύεται σταδιακά στο χρώμα. Αυτό συμβαίνει με τη σειρά Montagne Sainte-Victoire, όπου, στην ιμπρεσιονιστική διαδικασία της διαβαθμισμένης επανάληψης του μοτίβου, ο καλλιτέχνης προσφέρει έναν προβληματισμό σχετικά με την ίδια την έννοια του τοπίου βάζοντας την προοπτική απόδοση των σχεδίων (la Montagne Sainte - Εικονική όψη, θέα στο Bibémus, 1898-1900, Μουσείο Τέχνης της Βαλτιμόρης).

Το τελευταίο μέρος του έργου του χαρακτηρίζεται από την εγκατάσταση μεγάλων πορτρέτων (σειρά Large Bathers, 1898-1905, Μουσείο Τέχνης, Φιλαδέλφεια, Ίδρυμα Barnes, Merion, Les Grandes Baigneuses, The National Gallery, Λονδίνο), στο οποίο τα ανθρώπινα σώματα γίνονται μεγάλοι γλυπτικοί όγκοι δομημένοι με διαμορφώσεις χρώματος.

Από σχεδόν ανωνυμία έως διασημότητα

Για πολλά χρόνια, το έργο του Paul Cézanne ήταν γνωστό μόνο στους φίλους του στον Ιμπρεσιονισμό και σε μερικούς καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh και ο Paul Gauguin. Δουλεύοντας σε σχεδόν πλήρη απομόνωση, ο καλλιτέχνης είναι επιφυλακτικός για κριτική και εκθέσεις. Το 1895, ωστόσο, ο Ambroise Vollard (ένας φιλόδοξος παρισινός έμπορος τέχνης) διοργάνωσε έκθεση των έργων του καλλιτέχνη, την οποία συνέχισε να προωθεί με επιτυχία για αρκετά χρόνια. Ήταν μια αποκάλυψη για πολλούς καλλιτέχνες και κριτικούς, για τους οποίους έγινε αμέσως αναφορά (Maurice Denis, Homage to Cézanne, 1900, Musée d´Orsay). Πολλοί νέοι καλλιτέχνες πηγαίνουν τώρα στο Aix-en-Provence για να παρακολουθήσουν το έργο του. Ακολούθησαν πολλές σημαντικές εκθέσεις (ατομική έκθεση στο Salon des Indépendants το 1899, Salon d'Automne το 1904, 1905 και 1906) και, μετά το θάνατό του (στο Aix-en-Provence, στις 22 Οκτωβρίου 1906), κέρδισε τη φήμη.

Η επόμενη γενιά ζωγράφων υιοθέτησε σταδιακά τα περισσότερα από τα ειδικά χαρακτηριστικά του Paul Cézanne. Αυτή η γενιά αισθάνεται την επιτακτική ανάγκη, αν και περίπλοκη, να βρει μια νέα μίσθωση ζωής, ικανή να δώσει στη σύγχρονη τέχνη την ειλικρίνεια και τη δέσμευσή της, με τους φυσιολατρικούς στόχους του ιμπρεσιονισμού να βυθίζονται στον ακαδημαϊκό.

Βιβλιογραφία

- Paul Cézanne, από τον Maurice Merleau-Ponty. Εκδόσεις RMN, 2006.

- Αλληλογραφία από τον Paul Cézanne. Grasset, 2006.


Βίντεο: Paul Cézanne 1839 - 1906 - Artworks from 1871 to 1880. (Οκτώβριος 2021).